Gairebé cada dia escoltem o llegim noves notícies sobre el metavers, un univers que promet revolucionar la nostra manera de viure. Conscients d’aquesta realitat, cada cop són més marques i empreses les que “passen” al món virtual per explorar les seves possibilitats i oferir els seus productes.

El sector del luxe ja ha començat a endinsar-se en aquest univers i és que, segons una anàlisi de Morgan Stanley, el 2030 els articles de luxe virtuals mouran uns 50.000 milions de dòlars.

L’alta gamma està entrant de ple als mons virtuals i al web 3.0, portant la digitalització a una nova dimensió en combinació amb l’experiència física.

Cercle Fortuny, l’associació més representativa de l’alta gamma a Espanya, va organitzar el 7 de febrer passat el seu emblemàtic ‘Dia Fortuny’ precisament al voltant d’aquests nous canals que estan irrompent amb força i que estan creant noves vies per arribar al consumidor, especialment a les generacions I i Z.

Xandra Falcó, presidenta de Cercle Fortuny, va donar la benvinguda a l’esdeveniment i va presentar la jornada des del metavers, sorprenent tots els assistents. En un univers virtual va rebre Nacho Pinedo, CEO i cofundador d’ISDI.

La presidenta va començar oferint la definició de metavers que dóna Wikipedia: “Un univers post-realitat, un entorn multiusuari perpetu i persistent que fusiona la realitat física amb la virtualitat digital. Es basa en la convergència de tecnologies, com la realitat virtual (RV) i la realitat augmentada (RA), que permeten interaccions multisensorials amb entorns virtuals, objectes digitals i persones”. Una definició una mica complicada d’entendre a priori.

Tots dos van fer un salt al nostre univers i va començar la jornada. Pinedo va definir el concepte de metavers com una “metàfora per intentar explicar la nova evolució d’internet”.

Cal tenir en compte que no hi ha una plataforma única per al metavers, n’hi ha de diferents. Tot i que recorda Pinedo que abans també hi havia diferents ‘internet’ fins que va unificar el protocol.

El metavers a cada plataforma opera amb diferents motors, regles, interfícies i models econòmics. I, en general, no hi ha interconnectivitat ni interoperativitat entre ells. És a dir, no es poden traslladar avatars o objectes de l’un a l’altre. Ara bé, “tot el que estem contemplant ara mateix és simplement un ‘proof of concept’”.

Per intentar fer-nos entendre millor el metavers, el CEO d’ISDI va comentar les claus d’aquest, que serien:

Interfície dusuari espacial i sensorial. Els usuaris entren a l’univers virtual mitjançant un avatar que poden personalitzar. A més, utilitzen ulleres o pantalles per traslladar-se i submergir-se al nou espai.

Entorns immersius i oberts. Els desenvolupadors traslladen la realitat a l’entorn virtual, creant nous mons on hi ha i passen coses.

Interactivitat real. Cada plataforma en marca les regles. Per exemple, si els usuaris poden volar, com es poden relacionar entre ells i amb el seu entorn…

Economies virtuals natives. Apareixen nous entorns econòmics en què entren els consumidors.

Després d’aquesta introducció, Esteban Ordano, cofundador de Decentraland, i Alexander Wit, propietari de Lladró, van dialogar sobre els diferents metaversos i com podem avançar-nos al que ha de venir.

Ordano va comentar que una de les coses que més funciona és l’ítem ‘phygital’. En què consisteix? Tu tens un NFT al metavers que és un vestit digital i quan vulguis pots canviar-lo per una versió física.

També va explicar que, encara que hi ha diferents mons virtuals, si tens un NFT el pots mantenir tot i que el món on el vas adquirir desaparegui mentre la blockchain segueixi funcional. “Tens la seguretat que no perdràs el teu ítem digital”.

Després, Nelly Mensah, cap de Web 3 i Metavers a nivell mundial del grup LVMH va explicar NFTs i web 3.0 a la indústria d’alta gamma.

“Les nostres marques tenen una oportunitat única d’infondre el seu ADN a l’espai web 3”, va assenyalar. Va continuar explicant que a curt termini hi haurà un canvi cap a usos més pràctics.

A llarg, apunta que impactarà tant en persones com en organitzacions: “Canviarà com les marques de luxe interactuen amb els seus clients”. L’experta va comentar que els joves volen cocrear, com veiem que fan amb Nike dissenyant les seves pròpies sneakers; a més, apareixeran noves maneres de comprar i les organitzacions hauran d’acostumar-se a interactuar amb els seus consumidors.

La web 3 impactarà també en el talent dins de les empreses, que cercaran nous perfils. A més, les companyies hauran d’evolucionar els processos i les infraestructures interns.

En qualsevol cas, aquesta nova web encara ha de fer front a alguns desafiaments com l’audiència, que encara és molt petita i insuficient per tenir un veritable impacte; haurà d’ampliar el rang d’habilitats i perfils dels qui participen a la web 3; encara es troba com un mercat especulatiu i cal solucionar problemes tècnics.

La transformació web 3.0 a la indústria d’alta gamma va ser l’eix central de la taula rodona, moderada per Nacho Pinedo, en què van participar: Mauro Fuentes, director de Màrqueting Digital d’El Corte Inglés; Vanita Sabnani, vicepresidenta de Transformation, Strategy & Creative Lab de Puig; Carmen Huerta, Digital Art Curator; i Roberto Romero, Metaverse Continuum Creative Technologist d’Accenture.

Per a Fuentes, en el futur, quan anem a comprar una peça, també podrem emportar-nos-la en digital. El director de Màrqueting Digital considera que el metavers aportarà un plus pel que fa a l’experiència de client en el procés de compra.

“Veiem el metavers com una extensió del món real”, va apuntar Sabnani. Per ella, aquest és igual d’important, però les empreses han de tenir en compte per què volen entrar. A futur considera, igual que Fuentes, que funcionarà de manera omnicanal.

Segons Romero, quan parlem de metavers i empresa “parlem d´una comunitat, d´una relació bilateral amb els consumidors”. Ara bé, avisa que és fonamental tenir clar a qui vendrà i el què.

Pel que fa als artistes, Huerta considera que estem en un moment en què “poden somiar”, ja que “la tecnologia està al servei de l’art”. A més, ha comentat que el que està funcionant és el ‘phygital’, “molts artistes treballen en tots dos sentits”.

Finalment, Sofia Martínez-Almedia, sòcia a Gómez-Acebo i Pombo, va dialogar amb Emilio Capela, soci de Digital a McKinsey, i van abordar l’assumpte des d’una perspectiva jurídica.

“Què vull aconseguir, a qui vull impactar i quin valor subjacent donaré”, són tres preguntes que Capela considera que caldria respondre abans d’aventurar-se amb aquests projectes. I Martínez-Almeida va completar amb “cal tenir clar quin projecte es vol fer”.

A més, van repassar els assumptes legals a què les empreses han de parar atenció abans de llançar-se als entorns virtuals.

Finalment, Xandra Falcó va clausurar l’esdeveniment i va donar pas a un còctel i una experiència virtual que en van poder gaudir els assistents.

Font – https://www.elespanol.com/dona/actualitat/20230208/sector-metaverso-comprarias-vestido-digital-intercambiable-fisico/739426225_0.html

El Diploma Vogue de Creació i Direcció d’Esdeveniments en col·laboració amb la Universitat Carlos III de Madrid (9 crèdits) és un curs on els alumnes adquireixen una visió completa del procés de l’esdeveniment: des del pla estratègic de comunicació al briefing, de la preproducció a l’execució, el mesurament i l’avaluació de resultats, així com la realització d’un projecte propi.

Tot això de la mà de professors universitaris a les disciplines que s’aborden i dels professionals més respectats que treballen en comunicació, màrqueting i en la creació, planificació i producció d’esdeveniments.

L’alumnat aprendrà quines són les fases i eines clau per dissenyar una estratègia de comunicació que inclogui esdeveniments, a més de crear i gestionar amb èxit aquesta nova manera de comunicar, que generi vincles emocionals que marquin la diferència amb la competència.

Per a qui

Per a professionals del màrqueting i la comunicació que vulguin millorar i ampliar les seves competències en el camp de la planificació, la creació i l’organització d’esdeveniments.
Per a persones interessades en aquest sector que vulguin orientar la seva carrera cap a la comunicació i els esdeveniments.

El programa es divideix en 6 mòduls de contingut, que inclouen tallers i un treball final:

Mòdul 1. Assignatures troncals. En aquest mòdul lalumnat desenvoluparà les competències bàsiques per al desenvolupament de la professió. S’hi inclouen assignatures de visió estratègica i empresarial, a més de comunicació, planificació o protocol.

Mòdul 2. Assignatures específiques. S’estudiaran detalladament les pecualiritats de cada tipus d’esdeveniment, cosa que serà clau per assessorar el futur client de la manera més apropiada.

Mòdul 3 . Assignatures transversals. Els continguts d’aquest mòdul estan orientats a conèixer cadascun dels agents i proveïdors que intervenen en el procés de creació, planificació i execució d’un esdeveniment.

Mòdul 4 . Seminaris i màster class. L’alumnat coneixerà de primera mà el proper futur professional, gràcies a la participació de grans professionals del sector.

Mòdul 5 . Tallers. A través dels tallers pràctics, l’alumnat podrà enfrontar-se als problemes reals que es resolen diàriament a l’organització d’esdeveniments.

Mòdul 6 . Treball final. S’exposarà a l’alumnat a un cas pràctic, que haurà de resoldre amb les destreses tècniques i creatives apreses durant el Diploma.

Classes teòriques combinades amb ponències professionals, i una important part pràctica en què es desenvoluparà un projecte on aplicar tots els coneixements i eines del curs. El treball serà valorat per un tribunal compost per destacats professionals i professors.

Visites a professionals i esdeveniments (fora d’hores lectives).

Sortides professionals

Responsable d’esdeveniments a agències de comunicació i relacions públiques.

Freelance per a marques i particulars.

Relacions públiques dempreses privades i organismes oficials.

Font – https://www.condenastcollege.es/cursos-y-masters/diplomas/articulos/diploma-vogue-de-creacion-y-direccion-de-eventos/23

Els seus inicis es remunten al 2014, quan Paco Roncero, el famós xef guanyador de dues estrelles Michelin, va visionar la idea i va col·laborar amb professionals de diferents àmbits per crear l’experiència gastronòmica multisensorial que coneixem avui.

El primer lloc on va guanyar la seva popularitat es troba al Hard Rock Hotel Eivissa i, ara, es pot gaudir a Dubai fins a Maig de 2023.

Una vivència inoblidable espera els comensals molt abans d’arribar a Sublimotion.

L’organització els envia un cotxe privat de la marca Land Rover, sense importar la distància a què es trobin i, en arribar-hi, es troben immersos en un ambient extraordinari des del primer instant.

Un espectacle sense precedents que estimula els sentits dels comensals a una sala on innovació, art i tecnologia s’uneixen.

Aquesta compta amb pantalles 360º, on es projecten imatges que passen per totes les superfícies per crear l’atmosfera a què s’aspira.

Les reserves són limitades ja que només es fan dues sessions per a un total de 12 comensals per dinar.

A més de tenir 25 persones encarregades que la posada en escena surti a la perfecció, compten amb un gran equip de professionals que tenen cura de tota l’activitat tecnològica.

Eduardo Gonzales s’encarrega de dirigir tot el procés de producció i desenvolupament de l’espectacle. Compte amb més de 20 anys d’experiència en la creació d’esdeveniments i un ampli coneixement en disseny i comunicació.

Sens dubte, Sublimotion és per a aquells que tinguin ganes de tastar una nova experiència gastronòmica de l’alta cuina abans o després de començar l’any.

Tant els dissenys de producció com les creacions del Xef Paco Roncero, els marcaran un abans i un després.

Font – https://www.theluxurytrends.com/sublimotion-el-restaurante-mas-caro-del-mundo-ha-llegado-a-dubai/

L’espai Larra, a Madrid, va acollir més de 120 convidats, entre els quals hi havia artistes, músics, fotògrafs i influencers. El Baúl de les Piqué es va basar en l’essència de la nova fragància de la firma francesa per crear allò que anomenen un esdeveniment urbà i inclusiu.

La decoració es va servir de l’skate i del parkour com a inspiració, atrevida amb caixes de llum que van permetre donar protagonisme als visuals de la marca, així com una gran pantalla de projecció de més de 8m de llarg i gairebé 5 d’alçada. En definitiva, una decoració AF (Altament Fotografiable) i molt acord amb la imatge i filosofia que desprèn el nou Gentleman de Givenchy.

Van estar el referent del parkour Shifer, així com el skater i esportista olímpic Danny León. L’espectacle va combinar les dues disciplines en un xou dinamitzat pels reconeguts DJs Mygal i Drea que van fer ballar tots els seguidors de la marca.

A més, des de l’agència ens expliquen que va ser un esdeveniment només apte per a valents. “Valents als quals ens va tremolar el pols per posar-se a les mans de la nostra tatuadora Alejandra (@mars.arts) i emportar-se un record de l’esdeveniment, per a tota la vida”.

Els convidats no només van rebre la lloada fragància, també es van poder emportar a casa clauers amb mini skates personalitzats per l’artista grafiter i muralista, Done (@done_street2home).

Font – https://www.eventoplus.com/casos/givenchy-presenta-nuevo-perfume-entre-skates-y-tatuajes/

Des que les dues marques s’associessin el 2018, les seves col·laboracions han estat a l’alçada de l’exigència del sector.

Inspirats en la creació de La Bouteille Noire, Bugatti i Champagne Carbon revelen La Bouteille Sud Mesure i l’estoig de xampany fets a mà.

“Aquestes ampolles altament individualitzades i luxoses seran el complement perfecte per a l’híperesportiu de cada client”, va dir Wiebke Ståhl, director general de Bugatti International.

150 hores de treball artesanal han resultat una ampolla de fibra de carboni de 15 litres, ficada a l’interior d’un estoig inspirat a La Car Noire i al sofisticat Type 57 SC Atlantic.

L’ampolla s’assenta sobre una base il·luminada a l’interior, cobert per un cuir Havana Brown.

Caixa fabricada amb 314 làmines individuals de fibra de carboni preimpregnada.

La tecnologia al´interior inclou una cel·la de refredament termodinàmic automàtic d´estat sòlid, juntament amb 14 ventiladors d´alta gamma que fan circular aire fred dins la carcassa. Així, es garanteix que el contingut es mantingui a la temperatura òptima.

Quan premeu un botó d’acer inoxidable, podeu obrir i tancar les portes de l’estoig, adornades amb una peça d’alumini tallat amb làser, imitant l’aleta central del Type 57SC Atlantic.

Tant l’estoig com l’ampolla i el vi són personalitzables. Igual que els cotxes de la pròpia empresa, diversos elements, entre els quals els colors de l’exterior i l’interior, podran ser escollits pels clients. D’aquesta manera, es crearà un disseny a mida per als Bugatti.

Els clients poden personalitzar la caixa, l’ampolla de fibra de carboni i el vi que conté.

Font – La darrera col·laboració entre Bugatti i Champagne Carbon presenta una ampolla de fibra de Champagne Carbon feta a mà, dins un estoig escultural.

Els magatzems de luxe més icònics de Londres atresoren a la seva cinquena planta el nou hot-spot per gaudir de menjar exquisit de la mà de la icònica firma de sabates.

I ho fa en un espai regnat per fúcsia, color tendència que torna per quedar-se des del frenesí que creo a principis dels 2000. Es troba a les catifes fins i tot a la fabulosa decoració esculpida amb accents daurats.

Inspirat en l’última línia de bosses de la firma, la col·lecció Varenne Avenue, el cafè és tan glamurós com cal esperar i ens brinda un avenç a la col·lecció que sortirà la tardor que ve.

La visita al Choo Cafè no deixa res a desitjar, amb delicatessen elaborades pels xefs condecorats de Harrods. El menú, una oda als plats estiuencs britànics, ofereix clàssics pastissers com Victoria sponge cakes, ratolí de xocolata i gerds, i llampecs de maduixa.

Acompanyat d’una vasta selecció de tes anglesos i cafès, el menjar va coronat amb el logotip JC i coberteria rosa de Jimmy Choo. I els amants del salat tampoc no tenen alternatives. Aquests poden gaudir de choux crostini, mini sandvitxos amb mozzarella fresca o salmó curat amb remolatxa, entre d’altres.

En gaudir d’un àpat exquisit un bon ambient resulta essencial, i el Choo Cafe a Harrods és l’encarnació d’aquesta atmosfera fabulosa. Digne d’Instagram, el fúcsia que ha esdevingut el color signatura de la firma convida a gaudir del chic cafè londinenc.

El pop-up obre les portes de les 10.00 a les 20.00 hores, per delectar-se d’una experiència gastronòmica per l’equip de xefs de Harrods de la mà de Jimmy Choo.

Font – https://www.theluxurytrends.com/jimmy-choo-ignagura-choo-cafe-en-harrods/