Casi a diario escuchamos o leemos nuevas noticias sobre el metaverso, un universo que promete revolucionar nuestra forma de vivir. Conscientes de esta realidad, cada vez son más marcas y empresas las que «pasan» al mundo virtual para explorar sus posibilidades y ofrecer sus productos.

El sector del lujo ya ha empezado a adentrarse en este universo y es que, según un análisis de Morgan Stanley, en 2030 los artículos de lujo virtuales moverán unos 50.000 millones de dólares.

La alta gama está entrando de lleno en los mundos virtuales y la web 3.0, llevando la digitalización a una nueva dimensión en combinación con la experiencia física.

Círculo Fortuny, la asociación más representativa de la alta gama en España, organizó el pasado 7 de febrero su emblemático ‘Día Fortuny’ precisamente en torno a estos nuevos canales que están irrumpiendo con fuerza y que están creando nuevas vías para llegar al consumidor, especialmente a las generaciones Y y Z.

Xandra Falcó, presidenta de Círculo Fortuny, dio la bienvenida al evento y presentó la jornada desde el metaverso, sorprendiendo a todos los asistentes. En un universo virtual recibió a Nacho Pinedo, CEO y cofundador de ISDI.

La presidenta comenzó ofreciendo la definición de metaverso que da Wikipedia: «Un universo post-realidad, un entorno multiusuario perpetuo y persistente que fusiona la realidad física con la virtualidad digital. Se basa en la convergencia de tecnologías, como la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA), que permiten interacciones multisensoriales con entornos virtuales, objetos digitales y personas». Una definición algo complicada de entender a priori.

Ambos dieron un salto a nuestro universo y comenzó la jornada. Pinedo definió el concepto de metaverso como una «metáfora para intentar explicar la nueva evolución de internet».

Hay que tener en cuenta que no hay una plataforma única para el metaverso, hay diferentes. Aunque recuerda Pinedo que antes también había diferentes ‘internet’ hasta que unificó el protocolo.

El metaverso en cada plataforma opera con diferentes motores, reglas, interfaces y modelos económicos. Y, en general, no hay interconectividad ni interoperatividad entre ellos. Es decir, no se puede trasladar avatares u objetos de uno a otro. Ahora bien, «todo lo que estamos contemplando ahora mismo es simplemente un ‘proof of concept'».

Para tratar de hacernos entender mejor el metaverso, el CEO de ISDI comentó las claves de este, que serían:

Interfaz de usuario espacial y sensorial. Los usuarios entran al universo virtual a través de un avatar que pueden personalizar. Además, utilizan gafas o pantallas para trasladarse y sumergirse en el nuevo espacio.

Entornos inmersivos y abiertos. Los desarrolladores trasladan la realidad al entorno virtual, creando nuevos mundos en los que hay y pasan cosas.

Interactividad real. Cada plataforma marca sus reglas. Por ejemplo, si los usuarios pueden volar, cómo se pueden relacionar entre ellos y con su entorno…

Economías virtuales nativas. Aparecen nuevos entornos económicos en los que entran los consumidores.

Tras esta introducción, Esteban Ordano, cofundador de Decentraland, y Alexander Wit, propietario de Lladró, dialogaron sobre los distintos metaversos y cómo podemos adelantarnos a lo que está por venir.

Ordano comentó que una de las cosas que más está funcionando es el ítem ‘phygital’. ¿En qué consiste? Tú tienes un NFT en el metaverso que es un vestido digital y cuando quieras puedes cambiarlo por una versión física.

También explicó que, aunque existen distintos mundos virtuales, si tienes un NFT lo puedes mantener a pesar de que el mundo en el que lo adquiriste desaparezca mientras la blockchain siga funcional. «Tienes la seguridad de que no vas a perder tu ítem digital».

Después, Nelly Mensah, jefa de Web 3 y Metaverso a nivel mundial del grupo LVMH explicó NFTs y web 3.0 en la industria de alta gama.

“Nuestras marcas tienen una oportunidad única de infundir su ADN en el espacio web 3”, señaló. Continuó explicando que a corto plazo habrá un cambio hacia usos más prácticos.

A largo, apunta que impactará tanto en personas como en organizaciones: «Cambiará cómo las marcas de lujo interactúan con sus clientes». La experta comentó que los jóvenes quieren cocrear, como vemos que hacen con Nike diseñando sus propias sneakers; además, aparecerán nuevas formas de comprar y las organizaciones deberán acostumbrarse a interactuar con sus consumidores.

La web 3 impactará también en el talento dentro de las empresas, que buscarán nuevos perfiles. Además, las compañías tendrán que evolucionar sus procesos e infraestructuras internos.

En cualquier caso, esta «nueva» web aún debe hacer frente a algunos desafíos como la audiencia, que aún es muy pequeña e insuficiente para tener un verdadero impacto; deberá ampliar el rango de habilidades y perfiles de quienes participan en la web 3; aún se encuentra como un mercado especulativo y se deben solucionar problemas técnicos.

La transformación web 3.0 en la industria de alta gama fue el eje central de la mesa redonda, moderada por Nacho Pinedo, en la que participaron: Mauro Fuentes, director de Marketing Digital de El Corte Inglés; Vanita Sabnani, vicepresidenta de Transformation, Strategy & Creative Lab de Puig; Carmen Huerta, Digital Art Curator; y Roberto Romero, Metaverse Continuum Creative Technologist de Accenture.

Para Fuentes, en el futuro, cuando vayamos a comprar una prenda, también podremos llevárnosla en digital. El director de Marketing Digital considera que el metaverso aportará un plus respecto a la experiencia de cliente en el proceso de compra.

“Vemos el metaverso como una extensión del mundo real”, apuntó Sabnani. Para ella, este es igual de importante, pero las empresas deberán tener en cuenta por qué quieren entrar. A futuro considera, igual que Fuentes, que funcionará de manera omnicanal.

Según Romero, cuando hablamos de metaverso y empresa «hablamos de una comunidad, de una relación bilateral con los consumidores». Ahora bien, avisa que es fundamental tener claro a quién va a vender y el qué.

Respecto a los artistas, Huerta considera que estamos en un momento en que «pueden soñar», ya que «la tecnología está al servicio del arte». Además, comentó que lo que está funcionando es lo ‘phygital’, «muchos artistas trabajan en ambos sentidos».

Finalmente, Sofía Martínez-Almedia, socia en Gómez-Acebo y Pombo, dialogó con Emilio Capela, socio de Digital en McKinsey, y abordaron el asunto desde una perspectiva jurídica.

«Qué quiero conseguir, a quién quiero impactar y qué valor subyacente voy a dar», son tres preguntas que Capela considera que habría que responder antes de aventurarse con estos proyectos. A lo que Martínez-Almeida completó con «hay que tener claro qué proyecto se quiere hacer».

Además, repasaron los asuntos legales a los que las empresas deben prestar atención antes de lanzarse a los entornos virtuales.

Finalmente, Xandra Falcó clausuró el evento y dio paso a un cóctel y una experiencia virtual que pudieron disfrutar los asistentes.

Fuente – https://www.elespanol.com/mujer/actualidad/20230208/sector-metaverso-comprarias-vestido-digital-intercambiable-fisico/739426225_0.html

El Diploma Vogue de Creación y Dirección de Eventos en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid (9 créditos) es un curso en el que los alumnos adquieren una visión completa del proceso del evento: desde el plan estratégico de comunicación al briefing, de la preproducción a la ejecución, la medición y evaluación de resultados, así como la realización de un proyecto propio.

Todo ello de la mano de profesores universitarios en las disciplinas que se abordan y de los profesionales más respetados que trabajan en comunicación, marketing y en la creación, planificación y producción de eventos.

El alumnado aprenderá cuáles son las fases y herramientas clave para diseñar una estrategia de comunicación que incluya eventos, además de crear y gestionar con éxito esta nueva forma de comunicar, que genere vínculos emocionales que marquen la diferencia con la competencia.

Para quién

Para profesionales del marketing y la comunicación que deseen mejorar y ampliar sus competencias en el campo de la planificación, creación y organización de eventos.
Para personas interesadas en este sector que deseen orientar su carrera hacia la comunicación y los eventos.

El programa se divide en 6 módulos de contenido, que incluyen talleres y un trabajo final:

Módulo 1. Asignaturas troncales. En este módulo el alumnado desarrollará las competencias básicas para el desarrollo de la profesión. Se incluyen asignaturas de visión estratégica y empresarial, además de comunicación, planificación o protocolo.

Módulo 2. Asignaturas específicas. Se estudiarán en detalle las pecualiridades de cada tipo de evento, lo que será clave para asesorar al futuro cliente de la forma más apropiada.

Módulo 3. Asignaturas transversales. Los contenidos de este módulo están orientados a conocer a cada uno de los agentes y proveedores que intervienen en el proceso de creación, planificación y ejecución de un evento.

Módulo 4. Seminarios y master class. El alumnado conocerá de primera mano su próximo futuro profesional, gracias a la participación de grandes profesionales del sector.

Módulo 5. Talleres. A través de los talleres prácticos, el alumnado podrá enfrentarse a los problemas reales que se resuelven diariamente en la organización de eventos.

Módulo 6. Trabajo final. Se expondrá al alumnado a un caso práctico, que deberá resolver con las destrezas técnicas y creativas aprendidas durante el Diploma.

Clases teóricas combinadas con ponencias profesionales, y una importante parte práctica en la que se desarrollará un proyecto en el que aplicar todos los conocimientos y herramientas del curso. El trabajo se valorará por un tribunal compuesto por destacados profesionales y profesores.

Visitas a profesionales y eventos (fuera de horas lectivas).

Salidas profesionales

Responsable de eventos en agencias de comunicación y relaciones públicas.

Freelance para marcas y particulares.

Relaciones públicas de empresas privadas y organismos oficiales.

Fuente – https://www.condenastcollege.es/cursos-y-masters/diplomas/articulos/diploma-vogue-de-creacion-y-direccion-de-eventos/23

Sus inicios se remontan a 2014, cuando Paco Roncero, el famoso chef ganador de dos estrellas Michelin, visionó la idea y colaboró con profesionales de distintos ámbitos para crear la experiencia gastronómica multisensorial que conocemos hoy.

El primer lugar en el que ganó su popularidad se encuentra en el Hard Rock Hotel Ibiza y, ahora, se puede disfrutar en Dubái hasta Mayo de 2023.

Una vivencia inolvidable espera a los comensales mucho antes de llegar a Sublimotion.

La organización les envía un coche privado de la marca Land Rover, sin importar la distancia a la que se encuentren y, al llegar allí, se encuentran inmersos en un ambiente extraordinario desde el primer instante.

Un espectáculo sin precedentes que estimula los sentidos de los comensales en una sala donde innovación, arte y tecnología se unen.

Ésta cuenta con pantallas 360º, en las que se proyectan imágenes que pasan por todas las superficies para crear la atmósfera a la que se aspira.

Las reservas son limitadas ya que solo se hacen dos sesiones para un total de 12 comensales por comida.

Además de tener a 25 personas encargadas de que la puesta en escena salga a la perfección, cuentan con un gran equipo de profesionales que cuidan toda la actividad tecnológica.

Eduardo Gonzales se encarga de dirigir todo el proceso de producción y desarrollo del espectáculo. Cuenta con más de 20 años de experiencia en la creación de eventos y un amplio conocimiento en diseño y comunicación.

Sin duda, Sublimotion es para aquellos que tengan ganas de probar una nueva experiencia gastronómica de la alta cocina antes o después de empezar el año.

Tanto los diseños de producción como las creaciones del Chef Paco Roncero, les marcarán un antes y un después.

Fuente – https://www.theluxurytrends.com/sublimotion-el-restaurante-mas-caro-del-mundo-ha-llegado-a-dubai/

El espacio Larra, en Madrid, acogió a más de 120 invitados, entre los que se encontraban artistas, músicos, fotógrafos e influencers. El Baúl de las Piqué se basó en la esencia de la nueva fragancia de la firma francesa para crear lo que llaman un evento urbano e inclusivo.

La decoración se sirvió del skate y del parkour como inspiración, atrezado con cajas de luz que permitieron dar protagonismo a los visuales de la marca, así como una gran pantalla de proyección de más de 8m de largo y casi 5 de alto. En definitiva, una decoración AF (Altamente Fotografiable) y muy acorde con la imagen y filosofía que desprende el nuevo Gentleman de Givenchy.

Estuvieron el referente del parkour Shifer, así como el skater y deportista olímpico Danny León. El espectáculo combinó ambas disciplinas en un show dinamizado por los reconocidos DJs Mygal y Drea que hicieron bailar a todos los seguidores de la marca.

Además, desde la agencia nos cuentan que fue un evento solo apto para valientes. “Valientes a los que nos les tembló el pulso para ponerse en las manos de nuestra tatuadora Alejandra (@mars.arts) y llevarse un recuerdo del evento, para toda la vida”.

Los invitados no solo recibieron la alabada fragancia, también pudieron llevarse a casa llaveros con mini skates personalizados por el artista grafitero y muralista, Done (@done_street2home).

Fuente – https://www.eventoplus.com/casos/givenchy-presenta-nuevo-perfume-entre-skates-y-tatuajes/

Desde que ambas marcas se asociaran en 2018 sus colaboraciones han estado a la altura de la exigencia del sector.

Inspirados en la creación de La Bouteille Noire, Bugatti y Champagne Carbon revelan La Bouteille Sur Mesure y el estuche de champán hechos a mano.

“Estas botellas altamente individualizadas y lujosas serán el complemento perfecto para el híperdeportivo de cada cliente”, dijo Wiebke Ståhl, director general de Bugatti International.

150 horas de trabajo artesanal han resultado una botella de fibra de carbono de 15 litros, metida en el interior de un estuche inspirado en La Car Noire y el sofisticado Type 57 SC Atlantic.

La botella se asienta sobre una base iluminada en el interior, cubierto por un fino cuero Havana Brown.

Caja fabricada con 314 láminas individuales de fibra de carbono preimpregnada.

La tecnología en el interior incluye una celda de enfriamiento termodinámico automático de estado sólido, junto con 14 ventiladores de alta gama que hacen circular aire frío dentro de la carcasa. De esta forma, se garantiza que el contenido se mantenga a la temperatura óptima.

Al presionar un botón de acero inoxidable, se pueden abrir y cerrar las puertas del estuche, adornadas con una pieza de aluminio cortado con láser, imitando la aleta central del Type 57SC Atlantic.

Tanto el estuche, como la botella y el vino, son personalizables. Igual que los coches de la propia empresa, varios elementos, entre ellos los colores del exterior e interior, podrán ser escogidos por los clientes. De esta forma, se creará un diseño a medida para sus Bugatti.

Los clientes pueden personalizar la caja, la botella de fibra de carbono y el vino que contiene.

Fuente – La última colaboración entre Bugatti y Champagne Carbon presenta una botella de fibra de Champagne Carbon hecha a mano, dentro de un estuche escultural.

Los almacenes de lujo más icónicos de Londres atesoran en su quinta planta el nuevo hot-spot para disfrutar de comida exquisita de la mano de la icónica firma de zapatos.

Y lo hace en un espacio reinado por fucsia, color tendencia que vuelve para quedarse desde el frenesí que creo a principios de los 2000. Se halla en las alfombras hasta en la fabulosa decoración esculpida con acentos dorados.

Inspirado en la última línea de bolsos de la firma, la colección Varenne Avenue, el café es tan glamuroso como es de esperar y nos brinda un adelanto a la colección que saldrá el próximo otoño.

La visita al Choo Café no deja nada que desear, con delicatessen elaboradas por los condecorados chefs de Harrods. El menú, una oda a los platos veraniegos británicos, ofrece clásicos pasteleros como Victoria sponge cakes, mouse de chocolate y frambuesas, y éclairs de fresa.

Acompañado de una vasta selección de tés ingleses y cafés, la comida va coronada con el logo JC y cubertería rosa de Jimmy Choo. Y los amantes del salado tampoco carecen de alternativas. Estos pueden disfrutar de choux crostini, mini sándwiches con mozzarela fresca o salmón curado con remolacha, entre otros.

Al disfrutar de una comida exquisita un buen ambiente resulta esencial, y el Choo Cafe en Harrods es la encarnación de dicha atmósfera fabulosa. Digno de Instagram, el fucsia que se ha convertido en el color signatura de la firma invita a disfrutar del chic café londinense.

El pop-up abre sus puertas de las 10:00 a las 20:00 horas, para deleitarse de una experiencia gastronómica por el equipo de chefs de Harrods de la mano de Jimmy Choo.

Fuente – https://www.theluxurytrends.com/jimmy-choo-ignagura-choo-cafe-en-harrods/